ANIMACIÓN – Libros Fragua

Mujeres de Ghibli. la huella femenina de Miyazaki en el anime.

admin-fragua — Sat, 20 Jan 2024 12:46:50 +0000

Nueva edición ampliada! El agotado y valorado libro sobre los personajes femeninos en las películas de Studio Ghibli, ha sido revisitado por su autora que lo ha reescrito y actualizado para las nuevas generaciones. Aunque parezca extraño, no se ha hablado tanto como se debería sobre uno de los mejores estudios de animación de las últimas décadas. Studio Ghibli surgió para dar vida a míticos filmes que han ido dejando huella en los corazones de todos los espectadores.-Uno de los detalles más remarcables de sus películas, es la presencia de personajes femeninos con características que hasta el momento estaban reservadas a los hombres. Mujeres fuertes, empoderadas, estrategas, hábiles? pero para nada perfectas. Miyazaki retrata fielmente y con realismo la humanidad que hay en cada uno de sus personajes.

ILUSTRACIÓN Y (ANTI-) CARTOON. Estudios sobre cine de animación clasico

admin-fragua — Sat, 20 Jan 2024 12:44:57 +0000

Este volumen recorre el primer tramo de un proyecto que, tomado en su conjunto, se propone complementar una investigación anterior, recogida en La imagen-grito. Estudios sobre cine de terror, texto publicado en esta misma colección. Si allí se pensó que el cine de terror constituía un esfuerzo por poner límites a cierto rasgo aterrador que sería inherente al cine mismo, ahora en cambio se pretende iniciar una exploración de las relaciones entre el séptimo arte y la animación, que serían necesariamente paradójicas porque, de entrada, aquél constituye una variante de esta, al tiempo que intenta adueñarse de ella, transformándola en una suerte de meta-género desde el que recrear los géneros restantes.

Orígenes de la animación japonesa, Los. El estudio Toei Doga (1956-1972)

admin-fragua — Mon, 05 Jun 2023 00:00:00 +0000

La productora Toei Doga, fundada en 1956 y actualmente conocida como TÅei Animation, es uno de los más importantes estudios de animación japoneses, lugar de formación privilegiado de los profesionales del dibujo animado y del surgimiento del anime. Su director, Hiroshi Okawa, que deseaba convertirla en el Disney de Oriente, enfocó su producción hacia los largometrajes para el cine, todo un desafío para una industria de la animación incipiente. Panda y la serpiente mágica (1958), primera película animada en color realizada en Japón, se convirtió en el portaestandarte de este proyecto. El modelo estadounidense se dejó muy pronto de lado, lo que permitió que emergiesen numerosas reapropiaciones e innovaciones técnicas, como El pequeño príncipe y el dragón de ocho cabezas (1963), Las aventuras de Hols, príncipe del sol (1968) y La isla del tesoro (1971).La presente obra explora la historia de esta empresa desde los meses que precedieron a su creación hasta la desaparición de su director histórico, situándola en el contexto de la producción cinematográfica nacional, pero también en el de las evoluciones sociales del Japón de entonces.

Cómo dibujar tu propio estilo anime. Tutoriales, estudios de casos y consejos de profesionales

admin-fragua — Mon, 27 Mar 2023 18:23:46 +0000

Da el salto para convertir en una carrera de éxito tu pasión por hacer arte inspirado en el anime con esta guía para dibujar y pintar, promocionar y vender tu trabajo. ¿Cómo puedes desarrollar un estilo personal? ¿Cuál es tu sello? ¿Quién es tu público y cómo vas a relacionarte con él? Aquí encontrarás las respuestas con la ayuda de profesionales de primer nivel que comparten cómo planificaron, construyeron y ahora gestionan su carrera artística en el estilo anime.Introdúcete en el negocio del anime: panorámica del género, análisis del público, cómo conseguir tu propio público en línea, además de nociones sobre la instrucción, la formación y el trabajo dentro de la industria.Recibe consejos de expertos para desarrollar tu estilo, conseguir la a menudo elusiva y única oportunidad con el arte de estilo manga y crear tu propia marca y un portfolio en línea.Sumérgete en tutoriales paso a paso especialmente creados por respetados artistas de manga y anime, que te ayudarán a pulir tu técnica y perfeccionar tu estilo personal.En páginas con impresionantes galerías, disfruta de importantes creaciones que marcaron hitos en las carreras de los artistas participantes y aceleraron su éxito.Estudios de casos profesionales:Cinco artistas de éxito cuentan su viaje desde sus primeros garabatos llenos de entusiasmo hasta los cientos de miles de seguidores en Instagram que se han rendido a su trabajo, compartiendo detalles de los momentos clave de su carrera y consejos personales para que puedas seguir el mismo camino.

Cómo dibujar tu propio estilo anime. Tutoriales, estudios de casos y consejos de profesionales

admin-fragua — Tue, 21 Feb 2023 00:00:00 +0000

Técnicas de animación. Dibujos animados, animación 3D y videojuegos

admin-fragua — Tue, 14 May 2019 00:00:00 +0000

En la actualidad, la animación es una de las categorías más excitantes y creativas del cine. Durante sus más de 50 años en el negocio, Richard Williams ha sido uno de sus más auténticos renovadores: ha servido de enlace entre la edad de oro de la animación dibujada a mano y el nuevo éxito de la animación por ordenador. Williams ofrece los secretos de los maestros de un sistema de trabajo: un libro ilustrado con cientos de dibujos que se han convertido en referente imprescindible para profesionales, estudiantes y aficionados. En esta obra, basada en sus clases magistrales por todo el mundo, Williams examina los principios de la animación que cada artista de la especialidad -principiantes y expertos, animadores clásicos y genios de la animación por ordenador- necesita conocer.

Anime! Anime! 100 años de animación japonesa.

admin-fragua — Mon, 14 Nov 2016 00:00:00 +0000

El poder del anime se extiende sin frenos y cada vez son más los millones de aficionados que disfrutan de grandes títulos como Akira, Ghost in the Shell, Psycho-Pass o Madoka Magica, pero todavía queda mucho por conocer sobre este sector. ¿Sabías que Mamoru Hosoda estuvo a punto de dirigir la película El castillo en el cielo de Studio Ghibli? ¿O cuál es el singular origen del estudio GAINAX, creadores de series como Evangelion o Gurren-Lagann? Anime! Anime! 100 años de animación japonesa recopila toda la información que deberías saber sobre la historia del anime y la industria que lo rodea, desde los estudios más conocidos a los directores más relevantes. Sumérgete en este siglo lleno de robots, fantasía y aventuras y descubre la evolución de la animación japonesa desde su nacimiento a principios del siglo XX hasta nuestros días.

Mi vecino Mayazake. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo.

admin-fragua — Mon, 30 Nov 2015 00:00:00 +0000

Se analizan todas las películas del Studio Ghibli de Hayao Miyazaki e Isao Takahata -uno de los más importantes del mundo- en un recorrido único que profundiza en sus argumentos y constantes. Imágenes citas curiosidades referencias y la opinión de 60 colaboradores de diferentes ámbitos que dan voz a toda una generación que ha disfrutado con estas obras. Un homenaje imprescindible de la mano de los autores del blog de referencia Generación GHIBLI.

Eso es todo, amigos!. El universo animado warneriano.

admin-fragua — Tue, 20 Oct 2015 00:00:00 +0000

Porky, el Pato Lucas, Bugs Bunny, Piolín, Elmer Gruñón, Sam Bigotes y todos los personajes que marcaron nuestras vidas en un libro excepcional. Los cortometrajes de dibujos animados realizados por la productora Warner Brothers son considerados como una de las más felices aportaciones al cine de animación de todos los tiempos. Sus protagonistas -Bugs Bunny,el pato Lucas, Porky, Silvestre, Piolín, el Correcaminos y tantos otros- han sido queridos y aplaudidos en todo el mundo por generaciones de espectadores de todas las edades. El “estilo Warner” es la propia esencia del cartoon clásico, destinado ante todo a hacer reír, pero a menudo alberga brotes de parodia o sátira que apelan a la inteligencia del espectador. De hecho, las Merrie Melodies y Looney Tunes originalmente estaban destinadas a un público eminentemente adulto, siendo etiquetadas “para niños” cuando empezaron a ser emitidas por televisión como relleno de la programación infantil. El lector descubrirá con este libro la historia de los personajes de los cartoons a los que rendimos homenaje, pero también la del estudio y de los artistas que les dieron vida.

Hanna-Barbera. La animación en serie.

admin-fragua — Tue, 02 Dec 2014 00:00:00 +0000

Yogui, Boo Boo, Tiro Loco McGraw, Los Picapiedra? Aparecieron, inicialmente, en un blanco y negro que llenó de color las vidas de millones de espectadores, quienes crecimos frente a la pequeña pantalla. Pero ellos, por el contrario, como seres mefistofélicos siguieron si endo iguales. Las mismas voces, los mismos gestos. Inmutables vieron transcurrir miles de meriendas. Entonces, en muchas casas, el cuarto de estar, a la hora de los dibujos, se hallaba en una dulce penumbra, trasunto del cine de barrio. Criaturas de Hanna y Barbera, cuyas vidas trascendieron las de sus creadores. Seres mágicos capaces de mostrarnos una maravillosa realidad. Desde las formas perfectas como Tom y Jerry hasta la aridez de lo sencillo, Jinks, Pixie, Dixie? Nos enseñaron que los seres de carne y hueso, habitantes de ese otro lado del entonces espejo catódico, podíamos participar de un lenguaje universal, el de la sonrisa y los sueños.

Canadá cuadro a cuadro. Animadores y animadoras del national film board

admin-fragua — Wed, 17 Sep 2014 00:00:00 +0000

Magnífica serie de entrevistas a los más grandes animadores canadienses realizadas por la aguda mirada y la sutil sensibilidad de Irene Blei.

Dibuja rápido mini cine: accionado a dedo.

admin-fragua — Mon, 17 Mar 2014 00:00:00 +0000

Libro recomendado para mayores de ocho años.El libro proporciona las herramientas. Tu dibujas rápido la acción. Luego pasas estas divertidas escenas una otra vez.