CINE Y VIDEO – Libros Fragua

Vínculos familiares y educación en el cine y la televisión

admin-fragua — Mon, 19 Jan 2026 12:09:17 +0000

Este libro demuestra que no hay educación sin vínculos, no hay aprendizaje sin afecto, no hay familia que no deje huellas profundas en quienes somos… y no hay cine sin valores. Positivos o negativos. Y, afortunadamente… los autores de este libro han optado por detener su mirada y su escritura en los valores positivos que transmiten tantas buenas películas. ¡Gracias por ese servicio a los lectores-espectadores! Y que comience la proyección.

Viaje cinematográfico por Galicia. Una retrospectiva emocional (1896-1939)

admin-fragua — Mon, 19 Jan 2026 11:55:43 +0000

Proponemos en estas líneas alcanzar algunas metas que resitúen adecuadamente el trabajo de aquellos pioneros que debieron sortear todo tipo de problemas profesionales para realizar sus aportaciones, trabajo imbricado en un tiempo y una sociedad que busca novedades desde la escasez. Tanto en el mundo de la creación profesional e industrial como en su variante investigadora, creemos -estamos convencidos de ello- que concretar nuevas ideas, justificar esfuerzos profesionales y aportar abundante documentación adicional también novedosa ayudará a otros protagonistas de la investigación y del estudio de los contenidos audiovisuales y sociales a la hora de afrontar los retos inherentes en la difusión adecuada de nuestro patrimonio.

Una introduccion a los cines africanos.

admin-fragua — Mon, 19 Jan 2026 11:39:32 +0000

Introducción a los cines africanos busca acercar a los espectadores, cinéfilos y especialistas unas formas de expresión cinematográfica aún poco conocidas en nuestro país, a pesar de la cercanía del continente africano. El cine, como arte global y universal, nos acerca a culturas y realidades diversas que nos permiten comprender y conocer mejor a nuestros vecinos y, así, poder entenderlos, empatizar con ellos y apreciar su cultura, su arte, sus formas de expresión. A diferencia de Portugal, Francia o Reino Unido, el estudio y divulgación del cine realizado en el África Subsahariana no ha sido apenas objeto de trabajo en nuestro país. Este libro es, además, el primero promovido en España desde el ámbito académico sobre el tema dirigido a un público generalista que desee no repetir los esquemas de siempre. Esta introducción se ha escalonado a través de las principales figuras de los cines africanos y sus logros en el ámbito del África subsahariana. La diversidad de los cines africanos comienza su recorrido en el cine neorrealista y político de los pioneros con Ousmane Sembène, Souleymane Cissé, o Flora Gomes al frente, hasta llegar al cine más contemporáneo y metafórico de Abderrahmane Sissako o Mahamat-Saleh Haroun , pasando también por figuras imprescindibles como Sarah Maldoror, la primera cineasta africana o Dijibril Diop-Mambety, el más experimental de todos ellos, sin olvidar a otros grandes cineastas como Med Hondo o el añorado y poético Idrissa Ouedraogo. A través del magisterio y creatividad de todos ellos, invitamos a emprender este recorrido al lector ávido de nuevos conocimientos, para adentrarse en los paisajes humanos, naturales y espirituales de un cine fascinante que no le dejará indiferente y que cambiará su perspectiva a la hora de mirar la realidad africana. El libro cuenta con aportaciones de algunos de los especialistas más destacados de nuestro país en cines africanos, junto a jóvenes investigadores y otros ya consagrados con una larga trayectoria en la crítica y el análisis cinematográfico. Este volumen tiene también el placer de contar con dos prólogos de sendos directores mozambiqueños, cuyas obras se abordan en los textos: Licinio Azevedo y Sol de Carvalho, ambos activos y voces esenciales dentro de los cines de África. Por segunda vez, esta publicación es fruto del Seminario de Análisis Cinematográfico y Divulgación Científico-Cultural que ha llegado ya a su novena edición; un seminario promovido y organizado por los miembros del Grupo de Investigación Internacional de Análisis de Relatos de Ficción y Creación de Formatos Documentales (940617), Grupo Consolidado UCM. La edición del libro ha sido posible gracias la financiación del grupo a través de fondos de investigación de la Universidad Complutense de Madrid.

Estuche Cuadernos de Trabajo I y II

admin-fragua — Fri, 14 Nov 2025 00:00:00 +0000

Un estuche que reúne más de mil páginas de diarios y cuadernos de Ingmar Bergman. Un monumento cultural que interesará a todo amante del mundo del cine.- Ingmar Bergman no concibió los escritos que se recogen bajo el título Cuadernos de trabajo como una obra destinada a su publicación, sino como un diario íntimo de su actividad creadora en el que iba perlando el modo en el que se desarrollaría el argumento de sus obras cinematográficas.

Flash Gordon. Historia de un héroe galáctico.

admin-fragua — Fri, 07 Nov 2025 00:00:00 +0000

Desde su creación en los años 30 por el dibujante Alex Raymond, hasta sus adaptaciones al cine, televisión , Flash Gordon ha inspirado a generaciones de soñadores y aventureros. Este libro traza un viaje fascinante por todas las etapas del héroe espacial más icónico, explorando su evolución visual, narrativa y su influencia en la ciencia ficción moderna. Roberto Barreiro nos embarca en una apasionante travesía espacial, en la que acompañaremos a Flash, Dale y Zarkov en su eterna batalla contra Ming el Despiadado y entenderemos por qué, casi un siglo después, su luz sigue brillando con intensidad en el firmamento.

Mil rostros del Fantasma de la Opera.

admin-fragua — Fri, 07 Nov 2025 00:00:00 +0000

No soy ni ángel ni genio ni fantasma Soy Erik”. Nunca pudo imaginar el escritor francés Gaston Leroux que el protagonista de su novela El fantasma de la Ópera, publicada en 1910, se convertiría quince años después en un monstruo clásico del terror, tras el estreno de la versión cinematográfica de Lon Chaney en 1925, cumbre del cine mudo. Y, mucho menos, que su genio desfigurado y asesino acabaría transformado, por obra y gracia del musical de Andrew Lloyd Webber en los años 80, en un gran éxito mundial.”

Quién es el monstruo? Género, mirada y espacio en el cine de terror contemporáneo español

admin-fragua — Fri, 31 Oct 2025 00:00:00 +0000

El cine, como arte colectivo, explora lo oculto y lo deseado. Mediante tres ejes -género, espacio y mirada-, este libro analiza siete filmes españoles creados durante la etapa de la democracia en los que el monstruo se esconde en lo regular, lo espeluznantemente anodino. Desde Noël Carroll a Laura Mulvey, se estudian género, espacio y mirada, guiando al lector y espectador en un viaje de deshumanización y autoidentificación, con películas como [REC], Tras el cristal o Tesis, que lo conducen a la conclusión más temida: que, después de todo, quizá todos somos monstruos.

Horror Girls. (Estyados Unidos y Canadá)

admin-fragua — Mon, 27 Oct 2025 00:00:00 +0000

Una joven adolescente regresa de la muerte convertida en una criatura sedienta de sangre tras haber sido sacrificada en un ritual sa tánico por su grupo favorito, un yuppy, obsesionado con la belleza y la perfección, dedica sus noches a masacrar inocentes y conservar parte de sus cuerpos a modo de trofeo, una joven estudiante de medicina se adentra en el oscuro mundo de la cirugía corporal clandestina, llevando a cabo una perturbadora exploración del cuerpo femenino, un padre, roto de dolor por la muerte de su hijo, decid e enterrarle en un antiguo cementerio indio con la esperanza de que regrese? y lo hace. Estas son algunas de las pesadillas de culto que el terror norteamericano dirigido por mujeres ha hecho realidad en las últimas décadas. Horror Girls: Estados Unidos y Canadá invita a recorrer dos territorios clave donde lo monstruoso, lo sobrenatural y lo inquietante han sido moldeados por la mirada femenina.

Risas y escalofríos. Cuando la comedia redefine el género fantástico.

admin-fragua — Fri, 24 Oct 2025 00:00:00 +0000

Qué sucede cuando se combina el miedo con la risa, el monstruo con el chiste, el espanto con la parodia? Este libro traza un recorrido riguroso y apasionado por ese territorio fértil e inestable donde lo fantástico y lo cómico se entrecruzan. A lo largo de diez capítulos, voces expertas exploran como lo grotesco, lo absurdo y lo sobrenatural se convierten, a través del humor, en formas pode- rosas de crítica cultural, desvío estético y representación alternativa.

Qué (no) es el cine.

admin-fragua — Mon, 13 Oct 2025 00:00:00 +0000

Por qué vemos [tanto] cine? Lo cierto es que ya no podemos pensar en esa bulimia audiovisual con la residual y anacrónica metodología de la crítica cinematográfica, ni con la grandilocuencia de muchas de las Grandes Teorías, interesantes pero obsoletas, ni con los prejuicios inculcados por un Sistema Universitario desprovisto de sentido crítico.

Vida gráfica de las películas.Conversaciones sobre creación gráfica para cine y series en España

admin-fragua — Mon, 13 Oct 2025 00:00:00 +0000

Carteles que nos invitan a entrar, tipografías que definen una época, objetos creados para el decorado que jamás notamos pero que son esenciales en la narración, títulos de crédito que dan identidad a una película, diseños que comunican antes incluso de que empiece la historia La vida gráfica de las películas nos abre por primera vez la puerta a ese universo visual que sostiene silenciosamente el imaginario del cine.

Buque maldito. Veinte años navegando por el Fantaterror. Historia del Fancine y entrevistas.

admin-fragua — Wed, 08 Oct 2025 00:00:00 +0000

Directores, actrices, actores, compositores, cartelistas o técnicos en efectos especiales de la talla de Álex de la Iglesia, Helga Liné, Juan Piquer Simón, Teresa Gimpera, Paul Naschy, Gianneto de Rossi o José Mojica Marins han sido algunos de los grandes protagonistas de las dos décadas de trayectoria del fanzine El Buque Maldito. Su editor, Diego López-Fernández, celebra este aniversario con el comisariado de veinte entrevistas que rinden tributo a estos carismáticos protagonistas de la historia del cine. El volumen suma, además, una entrevista inédita a la mítica actriz del cine italiano Edwige Fenech y el prólogo del director Paco Plaza